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2026年9月27日晚，海风轻拂，月色与灯光交织。由舞蹈艺术家吴孟珂、尹昉共同发起的2026第三届正在国际舞蹈节，于阿那亚·秦皇岛圆满落幕。
适逢中秋，本届舞蹈节以“方寸旷野 / THE VASTNESS WITHIN”为年度主题，在四天时间里，围绕特邀共创、国际剧目展演、Next Pulse 竞创单元、圆桌对谈、未来身体营 | NOWNESS 舞蹈影像实验室、舞蹈影像展映、大师工作坊、全民共舞八大板块全面展开。来自8个国家和地区的26位国际编导，以及百余位艺术家、舞者及青年创作者汇聚阿那亚，共带来16部作品展演、9场创作交流、3场舞蹈影像放映与2场全民共舞。从剧场到海岸，从草坪到公共空间，舞蹈在此跨越语言、地域与形式，构成了一场开放而多元的当代舞蹈现场。
本届舞蹈节期间，也有来自影视、文化、时尚与艺术等不同领域的嘉宾来到阿那亚，在剧场与海边共同观看演出、参与现场。在何炅、林怀民、沈伟、窦靖童等舞蹈节嘉宾之外，包括章子怡、黄轩、唐诗逸、张钧甯、李纯、马頔、董洁、肖向荣、陈明昊、刘琳、张雪迎、孙安可、春晓、万颖等众多演员、舞者、导演、音乐人及文化创作者也现身现场，与观众一同进入作品，在演出结束后的掌声、交流与偶遇之间，构成了属于本届舞蹈节的另一重现场。舞蹈由此连接起不同的创作领域与人群，也让阿那亚这几日成为一个持续发生观看、相遇与交流的文化现场。
正在国际舞蹈节由舞蹈艺术家吴孟珂、尹昉共同发起，致力于构建一个前沿、开放、创新而包容的国际舞蹈节。
走到第三届，他们对身体、舞蹈与当下生活的追问仍在继续：这里既是国际前沿优秀作品与中国观众相遇的平台，也是青年创作者被看见、被支持、并持续生长的现场；既关注剧场中的艺术表达，也持续探索舞蹈走向海岸、草坪、影院与日常生活的更多可能。
正如两位在开幕时所说，“我们一直相信舞蹈并不只属于舞者，也不只发生在舞台上。它可以是一种观看世界的方法，也可以是一种与自己重新相处的方式。这个世界转得太快了，希望这几天能让我们回到身体，回到呼吸，回到动作，以及我们的感受。也许在方寸之间。我们能发现一片旷野。”
正在国际舞蹈节由不由自舞（北京）文化传媒有限公司与阿那亚国际文化发展有限公司联合主办。自舞蹈节创办以来，香奈儿始终担任首席合作伙伴，延续品牌对于创意表达与艺术创新的长期承诺，与舞蹈节共同推动当代舞蹈发展、青年人才培养及跨领域实践，连接艺术家、创作者、公众与更广阔的文化现场，为身体、创作与当代精神的持续对话注入更多可能。
「特别视角」窦靖童：以音乐人的耳朵，打开舞蹈的另一种感知
继上一届易烊千玺以肢体语言在《THE EDGE OF US》中构建全新对话空间之后，今年，音乐人、演员窦靖童以「特别视角」的身份走进舞蹈节现场。她带着音乐人的耳朵与创作者的敏感，去观看身体，聆听现场，感受动作、呼吸、空间与情绪的相遇。
作为音乐创作者，窦靖童也在现场获得了一种来自另一种身体媒介的启发。在她看来，舞蹈与音乐有着某种共通的直觉性：形体、动作、光影与声音都可以绕开语言与解释，直接抵达感受。
观看演出《回声》中年长歌手以声带、呼吸与身体完成发声时，她甚至将这种声音的行动理解为一种“舞蹈”——身体本身就是乐器，表达也由此发生。这样的观看也让她重新想到自己的音乐创作：如果要真正探索身体，就需要暂时放下“这样做会不会奇怪”的顾虑，跨过羞耻感，与自己的身体建立连接。
圆桌对谈里林怀民先生提到的关于“简单”的讨论，则让她联想到音乐创作中不断加法又不断删减的过程：当声音与元素越来越少，每一个留下来的部分反而需要承担更多。舞蹈因此成为她重新理解音乐、身体与创作的一条入口，也让一次观看演出延伸为一次具体而私人的创作思考。
特邀共创《34°》全球首演：尹昉、吴孟珂再度共舞，以身体编织感知的剧场
作为本届舞蹈节的重磅开幕作品，由舞蹈节委约并出品的全新肢体剧场作品《34°》于9月24日晚在阿那亚蜂巢剧场完成全球首演，全场次售罄。作品由奥利弗奖提名艺术家、英国导演及编舞Hannes Langolf执导并编舞，吴孟珂、尹昉与西班牙舞者Francesc Nello Deakin三位表演者共同出演。这也是发起人尹昉与吴孟珂继《混沌》之后，时隔七年再度共登舞台。
《34°》将舞蹈、剧场与文本编织于同一现场，通过不同元素之间的回响、抵消与交融，展开对人物内心世界与身体感知的探索。作品从一个改变一切的夜晚展开：一名与疼痛和意识打交道的麻醉医生，穿行于医院洁净而冰冷的白光与城市暗影之间，在日复一日让人进入麻醉的同时，一个被她埋藏许久的问题逐渐浮现——生活是否仍能给予她快乐，她是否还保有被触动的可能？当身体逐渐失去触碰与温度，对世界的感知也随之变得模糊，她开始重新面对清醒、麻木与感知之间的关系。
国际剧目展演：从引起共鸣到一起游戏，舞蹈打开身体与世界的多重关系
作为舞蹈节的核心板块，国际剧目展演汇聚了来自瑞士、英国、西班牙、中国等国家和地区的前沿舞台作品，多部作品以全球首演及亚洲首演的形式亮相，呈现当代舞蹈在全球语境中的多元实践。
瑞士圣加仑舞蹈团首次为亚洲观众带来《回声》与《承诺》两部作品。
《回声》由Frank Fannar Pedersen与Javier Rodríguez Cobos共同创作，将音乐与舞蹈融为一体，展开一场直抵感官与本能的沉浸式现场。
瑞士人声艺术家、音乐家Christian Zehnder首次与儿子、电子音乐家兼声音设计师Till Zehnder同台，并与圣加仑舞蹈团舞者共同完成了这场跨越代际的声音与身体共振。
《承诺》则从“信任”出发，在当代舞团最具辨识度的编舞家Sharon Eyal 和Ori Lichtik极具辨识度的声音设计中，舞者几乎全程以半脚尖移动，重复的动作不断累积，将身体推向近乎恍惚的状态。
西班牙科尔西亚舞蹈团KOR'SIA则在中秋之夜完成了其作品《戏游者》的全球首演，从中世纪丑角的文化意象出发，将传承而来的姿态、声音与节奏转化为一种当代的集体实践。
当代马戏前沿团体甘迪尼杂耍团带来亚洲首演作品《掷果狂想之爆裂水果2》，以80个橙子、7个西瓜、9位表演者，重新打开杂耍艺术的观看方式。观众席笑声和掌声交替，与复杂的几何图案、独抛与群抛的层层抛接融为一体。
此外，委约驻地作品《蓝岛漂浮部》编舞叶梓洋以“游戏”为创作概念，让表演者通过冒险、竞技与协作，邀请观众进入游戏，在规则之中获得自由。
ext Pulse 竞创单元：青年创作力量破竹而生
作为舞蹈节发起的舞蹈创作竞赛、展演与孵化平台，Next Pulse竞创单元致力于发掘、支持并持续培育具有潜力的编创者与当代舞蹈新力量。
今年，单元共收到108件投件作品，经过入围评审团 Brandon Lagaert、Emilie Leriche、Lea Ved、余采芩、庄稼昀的专业评审和考量后，十部作品脱颖而出，入围决赛展演。
本届竞创单元邀请「云门舞集」创办人、当代编舞家林怀民先生担任评审团主席，并领衔由沈伟、Simony Monteiro、Alan Lucien Øyen、Frank Fannar Pedersen、Katrín Hall 组成的决赛评审团，共同见证了这一夜。
在9月26日晚于蜂巢剧场举行的总决赛中，10部入围作品依次登台，年轻创作者将当下的身体经验、创作问题与舞台想象带到观众面前。经评审团严谨而审慎的评估，各大奖项于闭幕式现场正式揭晓。
评审团奖（奖金30000元人民币）
获奖作品：《漫长的告别》The Long Goodbye
编舞：陈嘉佳、易志豪
舞者：毛乙如、孙振伦
最佳表演奖（奖金10000元人民币）
获奖者：吴宇彤
《在时间里流浪》Ashes of Time
编舞：柏桦、龚兴兴
舞者：吴宇彤
委约创作奖（将受邀参加下一届正在国际舞蹈节的委约制作）
获奖作品：《抵达边缘》Arrival at the Edge
编舞：王佳妮、冯韦迪
舞者：许天慧、陈贤哲
Netherlands Dans Theater（荷兰舞蹈剧场直通实习机会）
获奖者：许天慧
《抵达边缘》Arrival at the Edge
编舞：王佳妮、冯韦迪
舞者：许天慧、陈贤哲
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch（皮娜·鲍什伍珀尔舞蹈剧场直通实习机会）
获奖者：陆诗雨
《无人应答》No Answer
编舞 / 舞者：陆诗雨、马昊男
GöteborgsOperans Danskompani（哥德堡剧院舞团直通实习机会）
获奖者：马昌盛
《两颗心脏》Two Hearts
编舞：马昌盛
舞者：马昌盛、申奥
St. Gallen Dance Company （瑞士圣加仑舞团直通实习机会）
获奖者：孙振伦
《漫长的告别》The Long Goodbye
编舞：陈嘉佳、易志豪
舞者：毛乙如、孙振伦
本届 NEXT PULSE 竞创单元最佳编创奖选择从缺，这一决定也成为闭幕现场最受关注的时刻。
终审主席林怀民先生表示，在观看10部入围作品的过程中，评审团看到了年轻创作者扎实成熟的技术能力，以及作品在视觉呈现上的丰富面貌，“我们有很多欢愉、开心的时刻”。与此同时，评审团也希望在这些成熟的创作基础之上，进一步看到属于年轻创作者自己的突破与探索：“现代舞在过去20多年里，也发展出了自己的套路。现代舞是要创新的，但赶上了新潮流，不一定就是创新了，可能反而进入了新的套路。”
因此，经过长时间讨论，评审团最终决定将最高奖项留白。林怀民先生说：“我们希望看到大家走出那个框子，更深地挖掘你的情感，用你自己没有看过的方式去呈现你的情感。我们希望大家能走到更高的地方，因此我们希望今年留白，也希望大家更上层楼。”
在他看来，正在国际舞蹈节的竞创舞台并非学校的毕业公演，技术与完成度是创作的基础，真正值得被寻找的，是创作者独特的表达，以及不断突破既有语言的勇气。
对于获得本届 NEXT PULSE 竞创单元的委任创作奖的作品《抵达边缘》，林怀民先生也寄予期待：“这个边缘非常好，我们都要走到边缘，破掉它，明年带来更好的作品。”
在闭幕式竞创单元颁奖现场，终审主席林怀民先生特别谈到第三届正在国际舞蹈节所呈现出的广度与深度：“这个舞蹈节，才到第三届，就能够有这样的规模和水平，很了不起。”
圆桌对谈：在方寸之间，让思想与身体共同打开旷野
如果说剧场是身体的现场，那么圆桌便是思想的现场。本届正在国际舞蹈节也将讨论延伸至舞台之外。三场圆桌对谈从语言、身体、舞蹈与女性经验出发，邀请来自舞蹈、文化、影像、人类学与公共表达等不同领域的创作者与思想者，在身体经验与时代现场之间展开交流。
何炅先生与林怀民先生从「语言的尽头，身体的开始」出发，畅聊语言和身体的关联，创办台湾第一个现代舞团「云门舞集」的历程，也为青年舞蹈从业者们送上笃定的答音：“你可以去哭，但不要害怕”。
沈伟先生与何炅先生则从一朵玫瑰开始、从每天的清晨开始、从一个简单的动作开始，感知自己的身体、重识与世界的链接，共同感受：舞蹈离我们从来不远，远的是久未打开的感知。
在「身体的去处——聆听、孕育、与重建」的女性主题圆桌中，傅适野、吴孟珂、陈翠梅与赖立里四位则从身体感知、舞蹈实践、养育者身份、影像创作与人类学研究等不同路径靠近身体，谈论身体如何被聆听、感知与重新认识，又如何成为理解自我、生活与世界的入口。
三场对谈让身体从舞蹈作品中的对象，成为连接创作、生活与思想的现场，也让不同领域的经验在阿那亚相遇，打开关于身体与我们自身的更多观看方式。
从青年创作到舞蹈影像：探索身体表达的下一种可能在关注当代舞蹈创作现场的同时，舞蹈节也持续将目光投向年轻创作者及舞蹈未来的发展方向。
2026年，未来身体营 | NOWNESS舞蹈影像实验室邀请 16位 来自舞蹈与电影、影像等不同领域的创作者共同参与，导演陈翠梅和三位特邀驻营创作伙伴魏德安、赵丹、谢君谦加入四天的创作过程，在不同阶段带来各自的经验，与参与者共同讨论实践。盲人摸象的创作实验，身体与影像结合，让舞者成为掌镜者，让影像创作者成为舞动者，与镜头、与身体、与陌生的再次相识。实现了不同的创作经验在现场的彼此连接。最终有四组学员进入下一阶段的实践。
舞蹈影像板块也再度携手NOWNESS天才发现计划舞蹈影像「身影MOVE A MOVIE」巡展，于阿那亚海边电影院呈现。本次展映甄选的7部佳作，横跨中国、荷兰、西班牙、加拿大、比利时、奥地利、瑞士七国，风格迥异而各秉锋芒，以七种全然不同的情感质地，共同叩问身体在镜头前的叙事边界。当舞者开始用镜头思考，当影像开始用身体叙事，舞蹈不再只是舞台上的瞬间，而是在镜头所开启的无限时空中，获得持续生长的新生命。
从观看走向参与：让舞蹈进入更广阔的公共生活本届舞蹈节继续主动从剧场延伸至更多公共空间。
Hannes Langolf 拆解"意义如何被身体承载"；陈广轩把《承诺》的排练厅方法带进教室；KOR'SIA 的两位艺术指导、编舞及联合创始人 Mattia Russo 与 Antonio de Rosa 让学员觉察自己的身体如何反应、如何记住、如何被情绪带动；Project O 艺术团的叶梓洋、谢嘉琪、林显强从街舞的律动出发，把元素解构再重组；《回声》的两位编舞 Andrea Lippolis 与 Ariadni Toumpeki 带学员跳进作品内部；甘迪尼杂耍团的创办人 Sean Gandini 与 Kati Ylä-Hokkal 则教大家抛起第一颗球，在严谨技巧与即兴创意之间，找到平衡。
世界舞蹈前沿的艺术家们与参与者面对面交流，从动作、呼吸、空间与感知出发，将创作方法与身体经验带入真实的实践之中。
全民共舞则将身体进一步交还给每一个人。9月25日至26日，音乐响起，大草坪成为开放的舞台，「全民共舞」以 Afro 非洲舞充满生命力的节拍打开现场。伴着 Yoofi Greene 带来的非洲街头舞种之一 Azonto 律动与阵阵鼓点，两场面向所有人的舞动就此发生。无论是否拥有舞蹈经验，观众都可以进入现场，在踏地、摆动与欢呼之间感受身体最直接的生命力。
由此，舞蹈不再只发生于剧场之中，也进入影院、海岸、草坪与社区，成为一种可以被观看、参与、交流和共同感受的公共文化经验，让也舞蹈真正走进大众日常。
在阿那亚，让舞蹈成为一种现场经验
2026年，第三届正在国际舞蹈节再次回到阿那亚。
对于舞蹈节而言，阿那亚不仅是其发生的地点，也是作品、身体、自然环境与公共生活彼此相遇的现场。海岸、建筑、影院、草坪、社区与剧场共同构成舞蹈节的空间尺度，也让观众在不同场景之间移动、观看与参与。
从剧场到海边，从舞台到草坪，从身体到影像，舞蹈在不同空间中获得新的观看方式；而阿那亚所特有的海岸环境与公共文化氛围，也使舞蹈从专业艺术现场进一步进入日常生活。
在这里，艺术家与观众共享同一片海岸与天空，也共享一段由身体、时间和空间共同构成的现场经验。
从一场舞蹈节，回到此时此刻
走到第三届，正在国际舞蹈节持续拓展国际舞蹈与当代创作的边界。四天时间，来自世界各地的艺术家、舞者、创作者与观众，在阿那亚共同构成了一片由身体打开的旷野。从一次呼吸，到一片旷野；从天涯，回到此时。
“方寸”是身体所处的具体尺度，也是每个人真实生活的日常现场；“旷野”则意味着超越边界的感知、想象与自由。舞蹈连接二者，让微小而具体的身体经验获得向外延展的可能。
作为舞蹈节发起人，尹昉与吴孟珂也在闭幕现场分享了这一路的感受。
尹昉谈到，每次举办舞蹈节，两人都会面对“怎么能有这么大的力量做这样的事”的焦虑，但一次次来自前辈、创作者与观众的支持，也让他们更加确认舞蹈值得被持续投入。竞创评审历经数小时的讨论，也始终围绕一个问题展开：这一代创作者能够如何给予年轻舞者更多支持，为他们的创作提供怎样的空间与信号。
吴孟珂则用“相信”概括了自己此刻的心情：“我相信舞蹈，也相信每一个人给我们的力量。”而林怀民先生在对谈现场留下的那句话，也成为本届舞蹈节面向年轻创作者的一份寄语：“我们可以哭，但是我们不害怕。”
2026第三届正在国际舞蹈节已圆满落幕，但对身体、舞蹈与当下生活的追问仍在继续。更多节目回顾、影像记录及后续活动信息，敬请关注正在国际舞蹈节官方发布。
关于正在国际舞蹈节
正在国际舞蹈节由舞蹈艺术家吴孟珂、尹昉共同发起，秉持前沿、开放、创新、包容的理念，持续引进国际前沿作品，扶持青年创作者，并将舞蹈从剧场延伸至海岸、影院与公共空间，致力于打造一个国际性舞蹈艺术平台。
舞蹈节由不由自舞（北京）文化传媒有限公司与阿那亚国际文化发展有限公司联合主办，香奈儿作为首席合作伙伴提供特别支持，持续陪伴舞蹈艺术的创造与探索，连接艺术家、创作者与更广阔的当代文化现场。
关于阿那亚
2013年至今，阿那亚已从最初的海边社区，成长为一个面向国际和未来的先锋生活方式品牌。在北戴河新区、金山岭、雾灵山、崇礼、广州九龙湖、三亚、怀柔等自然景观优美、人文积淀深厚的地方，持续打造以文化艺术为核心、承载多元生活方式的先锋社区，以「人生可以更美」为品牌理念和使命，致力于开展一系列关于“美好生活”的社区实践，全面呵护居住者的衣食住行、情感关系、精神世界，进而探寻中国人的美好人生何以可能。目前，阿那亚拥有三大能力板块：文旅度假、全维运营、文化艺术，以满足品牌全方位的发展需求。作为生活方式品牌的阿那亚，未来将继续向文化品牌迈进，与时代和品牌用户一同探索更多元、更自由、更完善的人生解决方案，是阿那亚持之以恒的使命。
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